К концу XIX века Каталония задавала тон в сфере живописи, как и в архитектуре. Исидоро Нонэль (1873-1911) был более всего известен как художник, изображавший бедные слои. По контрасту с ним Хосе Мария Серт (1874-1945) наилучшим образом проявил себя в масштабных стенных росписях особенно в яркой сепии и серых фресках для собора Вика, которые сменили прежние серии.
Творчество Пабло Пикассо
Уроженец Малаги Пабло Пикассо (1881-1973) являлся всеобъемлющей фигурой искусства XX века, проведший многие созидательные годы в Барселоне. В 1900 годах он впервые посетил в Париж, где испытал влияние Тулуз-Лотрека, которое ощущается в его произведениях “голубого периода” 1901-1904 гг. (когда он изображал многих жертв общества в Париже и Барселоне вослед Нонелью.)
“Розовый период” 1904-1906 гг. был, видимо, самой испанской фазой его творений (хотя к тому времени он жил в Париже). Среди его объектов фигурировали актёры, клоуны, натурщицы. Затем он обратил интерес в сторону работ Эль Греко и древней иберийской скульптуры. Последовавшей “негритянский период” 1907-1909 гг. знаменовал разрыв с традиционными формами, что проявилось в ключевой работе Авиньонские девушки. После этого Пикассо в 1920-х годах на короткое время вернулся к репрезентативной живописи, а в 1910 году развивал кубизм в союзе с французом Жоржем Браком.
Первая, аналитическая стадия этого движения главным образом касалась формы, когда объекты можно было бы изображать увиденными как бы под разными углами одновременно. За этим последовал синтетический кубизм, демонстрировавший возрождение интереса к цвету и трактовке. Некоторое время 1920-1930 гг. Пикассо сочетал кубизм и сюрреализм, изобретая новую анатомию для человеческих форм и, в конечном счёте, становится известным как художник протеста, особенно ярко проявилось в ГЕРНИКЕ - картине, выразившей крик отчаяния в связи с гражданской войной на его родине (которую он когда оставил в поисках лучшей доли).
До своей кончины Пикассо трудился в разнообразных стилях, а также в сфере скульптуры и керамики. Это был человек выдающийся практически в невообразимой степени - так, в одном 1969 году он создал почти столько же полотен, сколько Веласкес за всю жизнь. Самые замечательные из которых были вариации на тему хорошо известных картин типа "Придворных дам" Веласкеса.
Одним из самых правоверных кубистов являлся Хуан Грис (1887-1927), который предпочитал более яркие краски мягкие формы по сравнению с другими членами группы.
В жанре сюрреализма выделялись каталонские лидеры Хуан Миро (1893-19283) и Сальвадор Дали (1904-1989). Миро создал самые поэтичные и причудливые работы в этом течении, высказывая детскую радость в красках и конфигурациях. Разрабатывал свои свой личностный язык, который был свободен по форме и более декоративен, чем у остальных сюрреалистов. Одна из его излюбленных техник 1930-х годов состояла в разбрызгивании краски по холсту и затем движении кистью по ней. Он же активно пользовался другими художественными средствами кроме красок и полотна, а именно в сфере коллажа, росписи книжной иллюстрации, скульптуры и керамики.
Оставшись в стороне от раннего периода футуризма и кубизма Дали сосредоточился на создании своего собственного видения мира мечты. Он особенно интересовался детскими навязчивыми страхами и паранойей, а его работы часто изображали совершенно несовместимые объекты, собранные вместе, искажённые формы и нереалистичные перспективы. Он трудился над книжными иллюстрациями (иногда к своим собственным текстам) и фильмам. В более поздние годы он искал другое стимулы и создал ряд религиозных сюжетов. Немногие художники демонстрировали такой талант к саморекламе.
Круг художников того же поколения включал Оскар Домингес (1906-1957), который использовал идиомы кубизма и сюрреализма и порой сочетал их своим, совершенно индивидуальным образом. Стоит отметить и другую отдельную фигуру в лице Хосе Гутьерраса Соланы (1885-1945), нищенский жизненный фон которого принудил искать натуру “на дне” Мадрида. Его он знал так хорошо, применяя реалистичный подход к массированным использованием колорита.
Испанское искусство конца XX века
В испанском искусстве конца XX веков господствовало “абстрактное поколение”, многие представители которого живы сегодня (музей в Куэнке посвящён целиком их работам). Самой большой индивидуальностью в этой группе был Антонио Саура (1930-1999), яростно экспрессивные холсты которого (самые ранние были написаны одним чёрно-белым цветом) были резко политизированы по тону, изображая человека подавляемого, но не покоренного. Он пользовался религиозной тематикой намеренно гуманистическим или даже богохульным образом в триптихах с толпами людей, где сюжет распятия использовался как символ светского подавления.
Каталонцы Хуан Бросса (1919-1998) и Антони Тапиэс (1923-2012) являются абстракционистами традициях дадистов. Скульптор по преимуществу Бросса известен также как драматург и поэт, в то время как более известный Тапиэс начинал с создания коллажей из газет, картона, серебряной фольги, верёвок и проводов. В какой-то период времени он обратился к сфере графике с деформированными буквами, прежде чем заняться экспериментами с необычными материалами (в частности, смеси масляной краски и мраморной крошкой).
Для отчаявшихся в теориях и иконоборчестве современных течений Антонио Лопес Гарсия (родился в 1936 году) стал гладком свежего воздуха - это художник-гиперреалист и автор пейзажей, городских ландшафтов, скульптор натюрмортов и обнажённой натуры с неустоявшейся фотографической ясностью своих работ. Эдуардо Арройо (родился в 1937 году) - последователь поп-арта с упором на масштабные изображения знакомых повседневных лиц и объектов.
Политические перемены 1970-х годов вдохнули яркий оптимизм в испанское искусство, а конец цензуры спровоцировал сенсационную реакцию, характеризующую большую часть концептуального искусства - отрицание самой живописи поколением той эпохи, которую уроженец Майорки Микель Барсело (родился в 1957 году), чьё движение Action Painting следовало традициям Поллока и Тапиэса, характеризовал как производство скорее старьёвщиков, нежели художников. В 1980-е годы маятник качнулся в сторону традиционной испанской живописи перед эпохой “пост энтузиастов" 1990-х гг., которые не отрицали и не прославляли живопись, а сочетали её с другими средствами, включая скульптуру, фотографию и видео.
Испанское искусство ныне глобализируется и ещё больше подвержены иностранным течениям и тенденциям. Типичными стали молодых художники по примеру Педро Ромеро (родился в 1961 году) - он же рок-музыкант, или Рохелио Лопес Куэнка (родился в 1959 году), который развивает поп-арт и видео под сильным влиянием русского авангарда.
Другие новые светочи включают возникшего под влиянием Дюшана Федерико Гусмана (родился в 1964 году), Хосе Эспалиу (родился в 1955 году) и Фермина Гарсия (род. в 1961 году) - художники-самоучки, в пейзажах и городских ландшафтах которого реализм смешан с импрессионистическими мазками.
С некоторым допущением Сантьяго Серра (род. в 1966 году) родившийся в Испании и ныне работающий в Мексике, часто считается enfant terrible (устрашающим и эпатирующим персонажем) современного испанского искусства. Его противоречивые видео работы и инсталляции поднимают вопросы природы капиталистической системы: так, один раз он поджог бензином художественную галерею в вечер её открытия, а другой раз платил какие-то крохи беднякам-иммигрантам, чтобы те воздвигали тяжёлые бетонные блоки вокруг другой выставки.
Он обеспечивает присутствие Испании на венецианском биеннале 2003 году со стеной, закрывающей вход в испанский павильон, и паспортным контролем с тыла здания, ограничивавшем проход в пустой дом для испанцев. Критики Сьерра, столь же красноречивые, как и поклонники, утверждают, что его работы вторичные и упрощены и эксплуатируют человеческое достоинство участников. Им противостоит сильный класс сторонников, которые восхищает его готовность к конфронтации с грубой реальностью глобальной экономики. Однако оба лагеря согласны в том, что Сьерра расширяет границы искусства, продвигая его на политическую арену.
